在文化多元化的背景下，戏曲音乐如何发展是众多戏曲人一直苦苦思考的课题。国家京剧院副院长尹晓东表示，戏曲艺术必须在继承的基础上进行发展。他从中国戏曲学院毕业后，虽然多年来工作岗位不断变化，但时刻铭记作为一名当代戏曲人弘扬中国戏曲的担当与梦想——要将戏曲中的优秀传统文化传承下去，让戏曲艺术在现代社会有新的发展前景，希望这一代戏曲人所做的努力能够在戏曲史上留下足迹。

“继承工作做不好，革新必会出乱子”是与会专家的共识。日本丽泽大学教授孙玄龄觉得，中国京剧在改革发展的过程中就出现了一些过头的现象，如有些现代京剧作品中过多加入其他剧种或音乐元素，观众看后往往不知所云。这种大杂烩的做法会造成戏曲发展的迷茫状态。他认为，戏曲音乐想要良性发展应该做到以下几点：第一，按照保护非物质文化遗产的原则来进行保护和发展。第二，演好传统剧目。第三，注意改革的角度和尺度。第四，提倡有意义的文艺批评。

音乐制作的灵魂，制作则是中国音乐的皇冠。音乐是戏曲的灵魂，是其重要的组成部分，可以集中地表现戏曲的内容，是区分不同剧种的主要标志，也是刻画戏曲人物、推动剧情发展的关键因素。”在谈到戏曲音乐的重要性时，戏曲理论家傅谨说。同时，他指出在创作及演出戏曲作品时，应该更加注重善用音乐、用好音乐，以保证作品的演出质量。

　中国戏曲学院音乐系主任谢振强表示，新中国成立后，戏曲音乐得到了空前的发展。但近年来，戏曲音乐整体创作水平不是很乐观，很多观念与机制需要改进与完善，如缺乏整体合作意识。过去广为流传、得到大众认可的八个“样板戏”是众多艺术家集体智慧的结晶，非某一个艺术家所为。而放眼当下戏曲界，艺术家大多各自为战、水平参差不齐，造成创作整体水平下降。“此外，缺少专业戏曲演奏团队也是个不可忽视的问题。很多院团没有戏曲专业的指挥与乐队，演出一部戏曲作品时，常随意找一个普通乐队来救场，可没有经过戏曲训练的乐团很难准确表达作品的精髓，这种做法让戏曲音乐人苦不堪言。”谢振强坦言。

　　戏曲理论家汪人元认为，现代戏曲音乐人要拥有开放的心态，应秉持“既要保留古典美，也要创造现代美”的创作思路，要牢牢抓住戏曲音乐的民族性与现代性的双重视点，要拥有中外音乐的双重乐感，音乐工作室要努力建构学贯中西的双重修养。