音乐制作公司作为舶来品进入中国的时间并不长，由北大艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心联手甘肃民族歌舞团合作推出的《大红灯笼》使“中国民族音乐剧”雏形初具，2月3日至20日该剧在北京连续演出5场，赢得了众多赞誉之声。随着音乐剧《大红灯笼》的成功演出，甘肃舞蹈继舞剧《丝路花雨》、《大梦敦煌》之后再度名扬京城。

 

       成为我国最大的数字音乐专业人才群落集聚地。据不完全统计，分布在这一区域内从事数字音乐创作、制作、管理及运营的专业人才约5896余人。2009年至2012年原创数字音乐作品达10030首以上。北京95%以上的录音棚、音乐工作室的音乐人以及80%以上大型影视剧配乐、录音、缩混创作等工作都与梨园九棵树地区的数字音乐专业人才有关。

 

        数字音乐工作室目前已达620余家，专业录音棚82余个。目前这里已成为北京地区数字音乐创作最集中区域。通州区相关负责人介绍，该地区数字音乐制作设施先进，设备多为进口或国内顶级。音乐工作室功能完备，可满足数字音乐制作全过程需要。每年制作完成大量国内流行的数字音乐产品，许多著名音乐家及音乐制作公司的数字音乐产品均在九棵树地区制作完成。对于此次合作，甘肃省民族歌舞团团长郎永春在接受记者采访时表示，“此次合作为甘肃民族歌舞走向更高平台打下了良好的基础，音乐剧这种形式最适合反映少数民族亦歌亦舞的特色，通过合作也让我们看到了很多值得学习和借鉴的地方，为今后打造甘肃自己的音乐剧提供了一次有益的实践和探索。

 

       整场演出的精彩呈现不仅赢得了观众的掌声和认可，也让先后执导过85部音乐剧和舞台剧的美国著名导演科普兰·伍德拉夫赞不绝口。“《大红灯笼》可以跟美国、英国最优秀的音乐剧相媲美，我非常热爱中国文化，我也看了很多中国的作品，《大红灯笼》一定会在西方引起轰动，并且让西方人认识到，音乐剧的另一个中心将在中国崛起。”演出谢幕后，科普兰还对甘肃舞蹈演员的精彩表演给予了很高的评价，“是舞蹈撑起了这台戏，演员们用自己最自然流畅的舞蹈语汇，宣泄出了对于人物命运剧情编排的感受！”不仅如此，科普兰还希望得到甘肃民族歌舞团的演出光碟，并且非常期待今后还能有所合作。

 

　　随着北京演出的落幕，甘肃省民族歌舞团团长郎永春感触颇多，“甘肃省民族歌舞团的创作始终以民族歌舞为主，通过这次合作让我们收获了很多，尤其是科普兰的编排技巧、舞台调度和整体呈现都是值得我们去学习和揣摩的。甘肃有着丰富的历史文化积淀，也是一个多民族聚集地区，而音乐剧不失为展现多姿多彩的民族文化最好的呈现方式，比如甘肃的花儿就非常适合做音乐剧，藏族歌舞也很适合用歌曲制作的形式来展现，这次合作对于我们来说既是一次难得的学习机会，同时也为今后的创作打开了思路，积累了丰富的经验。”据记者了解，1月22日，《大红灯笼》剧组将转场郑州巡演，在未来的演出计划中，该剧还将走出国门，为中国民族音乐创作开拓国际市场做出不断探索和努力。（本文吴颖音乐版权所有，转载请注明出处：http://www.wyabc.com ）