由北京音乐制作公司民族音乐与音乐剧研究中心制作、北京恬橙国际文化传播有限公司出品的大型原创民族音乐剧《大红灯笼》在北京天桥剧场首演。这部极具中国古典美和东方韵味、又符合现代观众审美的舞台作品，不但成为2013年北京多部的戏剧演出中的一抹亮色，更在探索中国原创音乐的道路上迈出了可贵的一步。

 

　  北大艺术学院音乐学系副主任周映辰，执行导演、来自美国百老汇的科普兰•伍德拉夫，以及主要演员王丽达、章小敏、汤子星、肖杰等在内的多位剧目主创和主演也来到现场，与嘉宾们一起就剧目进行了探讨与交流。此外，《人民文学》主编施占军和中国作家协会书记处书记李敬泽还在会上介绍了“中国原创音乐短剧剧本征集大赛”的情况并宣读大赛获奖作品名单，该项由北京大学美学与美育研究中心和北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心主办，北京恬橙国际文化传播有限公司承办的赛事刚刚于近期落下帷幕。

 

　　发布会后，与会嘉宾共同观看了《大红灯笼》的首演。大幕拉开，似灯笼似鸟笼的巨大舞台、似低吟似倾诉的旖旎腔调把观众带入深宅大院的世界，和剧中人物一起体会她们的喜怒哀愁。充满东方意象的舞台布景和服装设计，既有古典之韵又赋予新的时代内涵；再加上紧凑的剧情编排，演员精彩的演唱，相得益彰的舞蹈表演，无不牢牢地吸引了观众的注意力，不时引来现场热烈的掌声和赞许。

　

　　同时，主创和演出团队对音乐剧整体及其人物情感的用心之举比比皆是。例如在剧情上，音乐剧《大红灯笼》保留了小说原著中少爷飞浦的同性恋身份，这在以往同题材作品中未有体现。剧中饰演飞浦的青年音乐剧演员、北京舞蹈学院音乐剧专业教师肖杰这样理解人物：“飞浦生长在深宅大院的封建家庭中，从小被母亲灌输‘女人是可怕的’观念。他目睹着家中女人之间的争斗，人生观和价值观都因此而扭曲。剧中的一句歌词是飞浦对颂莲感情的最好概括‘不是我不爱你，是我不能，是我不行’。飞浦最大的问题是畸形的家庭关系造成他心理上的扭曲，是他心理上的‘不行’。”事实上，关注剧本本身，发掘其蕴含的情感，正是一部音乐剧的成功根本之所在。

 

　　北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心拥有丰富的国内外音乐剧教学与产业资源，自成立以来充分吸收西方音乐剧教学与科研成果，致力于中国原创民族音乐剧的制作与研究，积极开展了音乐剧的学术交流、现场观摩、艺术创作、高端研讨等相关工作。身为北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心主任，周映辰导演在谈及剧目时特别提到：“我们在音乐和舞蹈上的设计充分发掘了中国民族民间音乐与舞蹈的精髓，糅合现代的戏剧手法。比如将戏曲中的水袖元素加入到舞蹈设计中，用富有节奏感的敲脚舞来表现鬼魅的动作等。”将传统与现代相融合正是该剧的一个重要创作理念，该剧舞美中出现的“京戏”“菊花”“紫藤花架”以及“井”等典型中国意象，大量采用了写意与写实相结合的表现手法。“今天在中国上演的音乐剧，不少是从国外移植过来的。我们希望能够打造中国音乐剧，这些意象是典型的中国意象，它们能够很好地传达出中国性。” 编剧彭锋说。

 

　　北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧中心在音乐剧创作方面的尝试也得到了苏童的肯定。他说，“音乐剧对于人们精神生活的贡献其实相当大，我们有一些耳熟能详的经典歌曲都是来自于音乐剧。中国的音乐剧则要讲中国自己的故事，希望《大红灯笼》中的唱段也能被青年人广为传唱。作曲家、导演、制作人及编舞，共同组成了阵容强大的创作团队。其依托北大丰富的人才资源，邀请北大副校长刘伟，北京大学艺术学院名誉院长、文化产业研究院院长叶朗，北京大学艺术学院院长王一川做艺术顾问；北京市委宣传部常务副部长、作家王海平担任艺术指导。集创作、导演、表演、教学于一身的北京大学教授；一个是曾先后执导超过85部音乐剧及舞台剧的美国著名音乐剧导演、表演艺术家。还有曾担任多部电影及话剧作品编剧的北大艺术学系教授彭锋，曾多次出国访问并执教于美国、加拿大等国外多所知名大学的舞蹈表演艺术家蒋今锦，创作过大量经典歌曲和剧目配乐的作曲家、音乐制作人捞仔，中国歌剧舞剧院舞美设计王辛刚，中央歌剧院服装设计王钰宽，这些拥有丰富的实践经验和才华精英们，共同为这部原创音乐歌曲推广。