中国原创音乐人歌曲制作者森近日发布自己最新主题写真。写真以黑色调为主，围绕“自我的认识、判定和坚持”的主题创作。总是以音乐表达心声的歌者森，此次用视觉语言来诠释自己。镜头下的歌者森白肤黑发，一袭黑衣，如灵如魅。

 

　　歌者森的音乐前卫另类，在之前《卡》、《蓝色水母》先后给大家带来视觉冲击之后，接下来的《阿修罗》也将有意想不到的惊喜，令人充满期待。歌者森表示，唱自己想唱的歌，用镜头诠释音乐中的自己，让每一个观众都能体会到不同的感觉，这正是她的音乐作品想要去阐释和表达的。

 

　  以前提起音乐剧，不少人会觉得它有些小众。但如今，音乐创作剧也开始走进普通老百姓的生活。昨日，即将于2月13日至3月8日在武汉剧院第二轮上演的中文版《妈妈咪呀》中方制作人田元向记者独家透露，前期投资高达三千万的该剧已突破一亿两千万总票房，其中武汉本土贡献了数百万票房。相比之下，不少小成本制作的国产本土原创音乐剧则连成本都收不回。

 

　　在引进音乐创作剧不断冲击市场的同时，低成本的国产本土原创音乐剧能收回成本的却是凤毛麟角。著名音乐制作人是原创音乐剧最执着的践行者，他的《三毛流浪记》和《钢的琴》成本并不高，即便在保利院线这么优势的演出平台下也才收回成本。由此，很多人得出，要大制作、大投入才能收到大回报的结论。用中文版去演绎，这种做法至少让更多人去了解音乐创作剧，很值得推崇。但是很多人受到误导，以为只有《歌剧院幽灵》、《狮子王》那样舞美庞大的演出才是音乐创作剧，其实原创音乐剧的创作问题比制作问题更严峻。”田元也表示，不管在国内还是国外，一部音乐作品在市场上能否取得好成绩，还得看作品本身。

 

       音乐制作，他们更是搬来了先进的运营模式，“国外音乐剧并不小众，它是大众化，偏高端，可复制的文化产品。我们做中文版最主要的是想把我们的市场做起来。田元的团队不仅“抄”来了百老汇的剧本，来了他们的制作经验。“百老汇的演员是每3个月就公开招募一次，我们也面向全华语地区选角，每次巡演的主角都不一样；在欧美，很多剧都会有长达一个月的免费预演，让观众提意见，我们也在上海进行了整整两周的预演。我的经验告诉自己，高品质能带好口碑，预演一定能吸引更多观众，而不是流失观众。”事实证明，这样的运营模式是成功的，企业歌曲制作同样是由他们制作的中文版。