音乐工作室专业的音乐制作人，观众及业内人士对庾澄庆身份认同感的转变，是《中国好声音》的另一种影响。“我是不太去算命的人，可很多时候，你又不得不相信生命中有一些东西是经过安排的。”比如当评委，哈林一直认为“评委无用”，“要我毒舌，可是这些年轻人唱得挺不错，比职业的差，但比一般人好很多，我毒舌不出口；可是你要我说他好，我也说不出来，因为他还不够好。”这种人性又符合逻辑的个人观点，促使哈林推掉了大陆和台湾的很多选秀节目，直到《中国好声音》。在哈林眼里，“好声音”与其他选秀节目最大的差异就是，评委并不是单纯的评委，升级为导师之后的评委，在节目中能够与升级为学员的选手们有着更好的互动，对选手而言，也是更好的帮助，“导师嘛，就要负责这个学员之后的发展路数，要选定之后他所有选歌的编曲和表演方式，这是一个能够好好玩音乐的过程。”

光华路上的一间小酒庄内，庾澄庆就着奶酪，一口喝掉了大半杯红酒。他穿着一件款式极其普通的灰色套头衫，说起话来语速颇快。我们的采访免不了提及“好声音”，尽管它的余波正慢慢消褪，但庾澄庆依旧逻辑清晰地为我们指出了“后好声音时代”，他和他的学员们的发展路径。那一刻，他跳出了舞台上活力四射的表演者，跳出了评委和导师身份，以一个过来人的姿态，重新解读关于音乐、关于人生的种种。

　　学员与导师共同成长，这是哈林对《中国好声音》的最终定义。一开始，作为评委的哈林要有独特的耳朵，在盲选阶段不错过任何一个好声音，因为他相信他能看到好的、精彩的、独特的部分；到最后，导师和学员就都要一起进行调整。哈林要让喜欢吴莫愁的人一直都喜欢她，还要让不喜欢她的人开始喜欢她。

所以，机缘造就了哈林与这些年轻选手接触的机会，也造就了选秀节目的升级，“很多事情在多年前就已经开始酝酿了，只是当时我们并不知道而已。”作为一个过来人，哈林在台湾主持《超级星期天》时就经历过这样的过程，他笑道，“大家不认识我不熟悉我不了解我，这些都没有关系，时间可以证明，时间也终将会把你的属性展现。最重要的是，你要熬得过去。”

我要给你则是庾澄庆和爱徒吴莫愁在“后好声音时代”的首个尝试。哈林说，“出新”并不一定意味着“推陈”，在做伯乐的过程里，他个人的音乐观念也得到了不少的刷新。哈林形容吴莫愁是天上掉下来的礼物，就像贝壳和珍珠，“贝壳需要外界丢进一个东西到它体内去，才会产出珍珠，如果没有外物的刺激，它不会有化学反应。”而吴莫愁，恰好是刺激哈林产出珍珠的礼物，她对歌曲的理解和她擅长的演唱方式，刺激了哈林创作出这首歌，“《我要给你》包含了哈林的风格，也体现出了吴莫愁的长处。”

中国好声音其实是一个醍醐，我被灌顶之后，意识到接下来我要做自己有信心的音乐，不会再像过去那样，为了发片而发片。”在争取质量、广泛吸收素材的过程里，这是哈林体验到音乐乐趣的方式，最终，也能为整个音乐市场负责。后好声音时代，庾澄庆的属性还是不变的三个字：音乐制作人。