21世纪末中西音乐工作室文化关系问题的进一步深入讨论，以及中国传统音乐美学成果的逐渐丰富，传统音乐美学分支学科逐步迈入自身体系建构阶段。进而，包括其当代遗传在内的我国古代丰富的音乐美学思想以及属于古代演奏、创作实践层面的声乐艺术、器乐艺术等均应纳入我们的视野。我们也因而认识到，涵盖绝大部分民族乐器演奏技法在内的诸多传统音乐形态。
实际都有昆曲声腔技法的原型．曲笛演奏中后半拍的小颤音技法实际来自弹拨乐器的轮指……这些带有“母语”属性的演奏技法．在音乐创作的层面，被作为带有特定语言意义的符号使用在音乐作品中，分别表达特定的情感内容。在音乐接受的层面。它们作为演奏技法在进行音乐创造时的味的来处，也给欣赏者以基本的心理期待、满足。如同一个民族的母语之与这个民族的族民之间的交流，人们内在的思想情感，被通过一定的方式，用各种各样具有母语属性的演奏技法组合、连缀而成为～首带有相应内容的音乐作品，从而实现音乐的交流、思想精神的外化。从这个角度看，音乐创作的基本过程实际是对技法母语进行组合、连缀的过程，音乐欣赏的基本过程实际就是技法母语的阅读理解的过程。
音乐风格技法等等，再具体一点，例如民族乐器演奏中，人们在欣赏具有这类节奏特性的音乐时，就会联想到人在同类文字语言表达时的情态，从而产生“同情”与“共鸣”，这种伸缩节奏的技法就被赋予一种音乐的“母语”含义，代表相应的内容和意义．实际是陕西地方戏曲声腔的模拟结果，当人们欣赏带有搂弦技法演奏的乐曲时，就会与秦腔、秦地音乐风格相联系，把哭腔的情感状态运用到此时的欣赏中来，．北方梆笛曲中的剁音、滑音技法，实际是豫、晋地区方言音调在豫剧、二人台等声腔音乐中的再现；南方曲笛演奏的叠音、打音技法。
构成中国传统音乐创造、审美理论体系与美学内涵、文化特征的重要基础。笔者认为。例如民族乐器音色——它是先民审美心理、思想观念的产物。又在漫长的历史过程中不断哺育人们的声音知觉和美感方式、审美习惯、审美心理，形成了音乐音色接受的心理定势，这就赋予民族乐器演奏音色一种“母语”属性．当人们听到编钟就联想到礼乐文明，听到唢呐就联想到婚丧节庆。听到胡琴就联想到人声的歌唱。
音乐创造、审美活动必须依据这个母语自身具有的法则。作为民族音乐实践发展的产物，这些演奏技法实际又是民族审美创造的结晶，是演奏表达的习惯用语，是审美习惯的活态存在、慰藉及灵魂的安宁与安全感。如此，民族乐器演奏表达，需要遵循这些技法自在的逻辑：技法“母语”的基本形态、技法“母语”表达的习惯方式。一些民族乐器形制改革的经验教训，就很好地说明了技法母语所具有的重要性。比如在传统六孔笛上加键以便演奏12半音，加孔以便增加半音；在胡琴上增加指板以便运用西洋提琴演奏技法，改制胡琴或阮的共鸣箱以扩大音量；在古琴上增设电子音箱……等等。
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