音乐制作出绝佳的音效并不容易，制作者通常在游戏开发的中后期介入，若游戏中有地图元素，则需根据不同场景特征创作背景音乐；要与游戏策划当面沟通，观看游戏视频，提出配乐风格建议，磨合后再创作。初次做出的demo需置于游戏场景中进行试听测试，反复体验画面、节奏与风格的融合度，再提出修改意见和反馈，最后做出成品。制作环节分为背景音乐、音效、配音三个部分。通常，背景音乐会因游戏题材不同而风格迥异。为了完成音效，六七个音效师需制作完成跳跃、打击等声音效果。最后则是配音，制作者需选择合适的声优模拟完成游戏中虚拟部分。此外，部分大型游戏还会制作主题歌，这需要音乐人和游戏运营者另行沟通录制。
整体音乐风格的把控，不同场景的情绪同样决定着游戏音乐的成败。例如地宫气氛往往阴森恐怖，配乐颇适合现代乐器—小提琴拨奏或和声器键盘声会带来类似感觉。战争胜利的音乐一定是“上扬”的，往往通过小提琴、钢琴、竖琴、长笛完成，失败则是“向下、长音、挫败的”。普通战斗和关底终极之战亦有所 区分，后者的音乐情绪“要让每一根汗毛立起来”，令玩家恨不得十分钟内结束战斗。普通战 斗则强调爽快感，多采用如架子鼓、吉他 等。
剧情行进需反复切换，玩家的情绪紧张度亦各不相同，配乐则应相互映衬。游戏玩家进入第一个场景时，初来乍到不能有太强的暗示性，此时音乐需明亮舒缓。在登陆界面，游戏玩家听到的第一段音乐往往是游戏主题曲，急需呈现出游戏的标识感，对音乐制作者的水平要求很高，但这通常也是游戏公司愿意大手笔制作的。主题曲因游戏题材不同而风格迥异。例如三国主题展示的是历史长卷感，配乐需沉重、大气、恢宏。《永恒之塔》则强调魔幻、光影感，需由女声高音哼唱，营造出飘渺的氛围。
配乐和音效，制作经验亦至关重要。郭超回忆曾有游戏公司找到小旭音乐要求其制作欧洲魔幻游戏音乐，但却不提供任何故事场景，仅提供一个关键词“拜占庭王宫”。“我们只能通过这个名字制作音乐。”郭超说。音乐的灵感通常源于类型电影的启发。例如游戏《天龙八部》主要配乐是笛子、二胡，其灵感源于《黄飞鸿》等香港电影的启发，张艺谋等顶级导演的电影配乐亦会为制作者带来参考和借鉴。某种早期经典电影或游戏的配乐风格通常会影响深远，这正如电影《教父》中反复使用的大提琴奏乐那样，此后的黑帮电影均纷纷效仿。
交响乐则可很好的表现出宗教气息，管风琴通常在教堂中使用则可应用至此情境；王宫则强调配乐的大气恢宏。如此最终做出的效果令客户非常满意。
中国强大的音乐制作团队——吴颖音乐工作室：www.wyabc.com
