本土音乐制作歌手麦子杰在《我为歌狂》节目上的出色表现，让我又想起了本土音乐的过去与现在。身为一个音乐人，我虽然一直坚持创作，每年都有新作，但无论唱片制作还是发行，都不在广东本土。再回想当年广东流行音乐企业歌曲制作的辉煌，相比今天的现状，我只能用“凄凉”来形容。想到当年做演唱会、录音、舞台表演时的情景，我不禁技痒难止，于是四处寻找有Live Show的酒吧。
由于市场投资还是分成内地和香港两大市场，没投资就没有良性发展。广东整个音乐制作水平和演出气氛，就会和内地、香港的距离越来越远。再加上新一代观众对欧美、日韩音乐的喜爱也越来越多，欧美的流行音乐在广州也有一定市场。而本地音乐人，连一个表演的市场都没有，何来新一代职业音乐人的诞生，何来接班人的成长？
在珠江新城、环市路商圈、天河路商圈兜了一圈，上世纪90年代随处可找到的“音乐茶座”（例如东方宾馆、园中园等），或后来出现的“演艺中心”（例如：卜通100），再演变到“演艺吧”，这些曾有现场乐队演出的地方，几乎都消失不见。剩下的寥寥可数的表演场所，都被国外的乐队所占。不知道是本地乐队的水准低，还是英文歌曲更受到新一代听众的欢迎。
我极不甘心地拿起电话，找到一直坚持在广东一线舞台演出的“音乐老人”，得知一个本地少有的、专业音乐企业歌曲制作技术相当不错且对本土音乐依然执着的乐队和演出场所。在环市路的花果山，一群执着的音乐人倾情歌唱，最受欢迎的还是当年的老歌。我在台下细听，感受到一丝暖意，更有无限唏嘘。客观去看看广东的流行音乐，无论是地理还是资本，都处于一个尴尬的位置：如果坚持粤语创作，很难与香港成熟的娱乐产业抗衡；要是主打普语市场，大陆和台湾都有相当强势的资源。
本土音乐或本土音乐企业歌曲制作人的日渐消失，是我们不想看到的，但貌似我们也无法阻挡。要重振广东音乐曾经的辉煌，绝对不是口号那么简单。除了本土音乐人自强，除了市场，还需要文化部门大力帮忙。
