目前中国电影电视剧对音乐制作的重视程度相比欧美还相去甚远。“我在做制片人的过程中发现，影视配乐被忽视的一个很重要的原因是，音乐艺术在当下中国的影视作品整个制作、运营过程中的‘票房功能’被忽视。大部分适合企业的歌曲的制作方认为，观众会因为动人的主题、炫目的特效、著名的演员或者导演走进电影院，而不会有人会因为崇拜一个作曲家去买电影票，进而忽略电影音乐对影片感染力、人物塑造力方面的至关重要的作用。
1986年至1991年就读于中央音乐学院作曲系，后分配到北京电视台，在北京电视台工作了12年，曾参与创办了多个王牌栏目。对于自己的从业道路，在北京台工作的12年里，我从事的是新闻工作。与新闻工作的政治导向性不同，适合企业的歌曲创作有其人文的导向性。我现在所从事的电影创作工作更加感性、更加艺术。任何一个结构不完整的作品都不能称之为艺术作品。
荣获九十年代听众最喜爱的歌曲创作奖这种‘既然带不来经济效益，那就是可有可无的’误区，导致很少有制作公司会在配乐方面做大的投资，而就目前国内的现状而言，影视音乐是既没有票房，也没有市场，这种现象十分堪忧。好的音乐制作团队自然也不会将主要精力放在影视音乐的创作上。”王黎光认为，“在这方面，美国人做得比我们好。比如好莱坞后电影产业最大的支柱是电影原声碟。它虽然没有票房，但是它有市场。
从剧本筹备、剧本策划、剧本写作，然后到演员设定、导演设定，接下来是拍摄、后期制作，最后是上映或播出，这其中每一个环节，适合企业的歌曲又是一个很具体的工种甚至是行业。做制片人可以统揽全局，多年的新闻工作留给我的理性严谨的工作态度让我在投入到感性的艺术创作工作中时受益匪浅，我有幸在理性和感性的两个职业当中都有过很好的实践。”一部电影或电视剧的制作流程貌似很简单，体验每个工作流程，这些经历可以最大程度地启发我如何通过音乐将剧本里的人物个性更好地诠释出来。
吴颖音乐工作室：www.wyabc.com
