唱片公司为企业写歌、职业导师等的包装推广走向成功的“音乐天才”不同，刘易斯更看重艺术生涯的持久性，所以他耐心地进行深度磨练。他很早就着手演录贝多芬钢琴奏鸣曲全集，并带着这些曲目在全球巡演。刘易斯一年中有好几个月时间都在路上，从纽约到西雅图，从挪威到芝加哥，今年5月底又受捷克爱乐乐团之邀进行亚洲巡演，但是他始终只弹奏贝多芬和勃拉姆斯的钢琴协奏曲。
小身板挑战辉煌协奏曲勃拉姆斯的第一钢琴协奏曲，对刘易斯来说也许不是个很好的选择。他自己也承认这一点。观众都期盼着听到这部协奏曲的辉煌效果。刘易斯身形纤细，看上去并不是力量型的钢琴家，“我必须尽力去接近交响乐团的声音。”
“你可以说一个作品是伟大的，因为你永远在发现以前没看到过的新的东西。”刘易斯对作品的诠释，随着每一年每一场音乐会的演奏不断地演变进化，将作品的深刻和复杂通过长时间的打磨，如同一瓶佳酿的发酵过程。“作品中有一些东西，你学不到，为企业写歌直到有一天你在公众面前演奏了。声音、色彩、静止、时机，只有在音乐会中这一切才真正活了起来。”
今年4月刘易斯与纽约爱乐乐团合作此曲之后，《纽约时报》发表评论：“他走上了舞台，在钢琴极强的段落，或与乐队全体合奏时，刘易斯将他所有的重量都砸向琴键，人几乎要从琴凳上跳跃起来，他的演奏感人肺腑。”
许多人都认为勃拉姆斯是浪漫的、超前的，晚期的作品更是预言了20世纪初期的和声学的冒险。但勃拉姆斯也是古典的，更有“贝多芬的继承者”之称。刘易斯为企业写歌的演奏突出了勃拉姆斯这部不朽的钢琴协奏曲的古典元素。《纽约时报》对他当晚的演奏进行了详尽的描述：“第一乐章的开始处，他赋予作品独特的节奏和造型。
