《阿尔卑斯山交响曲》的编制包括气势恢宏的管风琴以及风音琴、雷鸣器这些冷僻的打击乐，凝聚了罕见的力量、规模和感染力。在120分贝声压的强力冲击下，伴随着急速的肾上腺素升高，任何一位观众都无法置身其外，熟视无睹。上周日，科隆爱乐以语不惊人的姿态首登国家大剧院音乐厅，搬来了国际乐团几乎不会在中国巡演时拿出的重磅曲目——理查·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》，同时也邀来“单簧管一姐”萨宾娜·梅耶，让“保守”“安全”的莫扎特《A大调单簧管协奏曲》对冲前者可能带来的风险。

音乐编制公司乐团表现也绝对算尽其所能，匀称完善。标准的德国式音色、硬朗的管弦乐肌体，在必要时能够迸发出不亚于一流乐队的惊人能量。在莫扎特的宽广音域间，她让大量的装饰音和琶音在饱满的音色中顺流而上，一次次在乐队弦乐群的伴奏中获得无比辉煌的效果。从柔板乐章一开始那个脍炙人口的曼妙旋律到最后气韵悠长的尾声。

而作为少数几位在德国本土乐团担任要职的德系指挥家，马库斯·斯坦兹的表现甚至比当年在上海指挥《指环》时更令人信服，他以庖丁解牛般的从容姿态，为这部复杂纷乱的力作勾勒出晚期浪漫主义最后的面孔，浮夸、艳丽、大而无当，但蔚为壮观。

平心而论，如果只演奏贝多芬、勃拉姆斯一类德奥标准曲目，恐怕科隆人的表现很难给人留下深刻印象，但要想挑战《阿尔卑斯山交响曲》这类高难度作品，似乎还是巴伐利亚广播、阿姆斯特丹等一线强队更为适合，但科隆爱乐在风险和机遇间求得了平衡。他们的《阿尔卑斯山交响曲》估计在北京舞台的相当长时间内都无法被旁人超越，音乐编制公司顶级乐团云集的国家大剧院，科隆人为自己拼出了一席之地。