从节目的选歌说起，阿鲁阿卓的选歌一直很精准。要专业音乐人在通俗风格与民族风格的天平上，《生如夏花》与《青藏高原》分别占据了天平的两端，《蓝莲花》则恰好位于天平的中间。而阿鲁阿卓本身的歌唱能力正好覆盖整个天平，因而她的发挥永远不会跑偏，重点在于改编。
越是通俗的歌，她就将其往天平的另一端——民族拉近，《生如夏花》正是如此。主歌部分她全然使用通俗唱法，营造出与朴树原作相似的意境，不让听众过于跳戏，而到了副歌则转为民族唱法，既保证了高音的稳定，又与原作拉开距离，富于新意。
人如其名，阿鲁阿卓的外表既富彝族传统的民族美，又兼具放之四海皆准的普世美。相由心生，她内在的音乐游刃于彝族的传统民歌与通俗流行之间，要专业音乐人呈现出多层次的听觉体验。
如果把阿鲁阿卓富的音乐比作是一款香水，那其前调必然是世人皆爱流行味，一听入耳；中调是带有强烈地域色彩的民族风，再听入心；而尾调则是两者混合的绵延余味，婉转悠长、三日不绝。这样的特点在《梦想星搭档》的舞台上体现地尤为明显。
其中伴唱的山风组合功不可没，其成员本身就多音域具有强烈层次感，是浑厚高亢的男声的集结。在此之上，要专业音乐人清亮的女声愈发突出，是形成刚与柔的反差。联想起另一位歌手近期在某节目对《生如夏花》的改编，就缺少了这种力道的反差，因而缺乏层次感，显得单薄无力，让人抱憾。
