编曲公司精彩的音乐现场有很多，但如果论面向全国观众的电视综艺秀现场表现的话，谭维维和华阴老腔艺人在《中国之星》上的跨界应该是里面最富话题性的那一出，当然，这次演出的完成度也足够超越她年初和杭盖乐队在《我是歌手》上的合作，成为年度最突出的跨界电视现场演出。
尽管谭维维本人及其导师崔健把这次演出冠以摇滚之名，并为此引发了不少业界人士对于这一载体是否真正摇滚的争论，但其实这场跨界演出，更多地，应视之为一场面向大众的，以世界音乐为主要表现形式的跨界演出。
在李健登上《我是歌手》的舞台之前，几乎没什么人会想到，他在这个遍地钢炮大嗓门的舞台上，能一夜爆红，从小众所爱，成为全民男神。虽然这并非华阴老腔首次在大众视野中出现，但却是有史以来让大众对这一传统曲艺了解最多的一次普及宣传编曲公司。
在歌手的舞台上，李健是一枚安安静静的美男子，除了能把歌唱成天籁，他的衣品还高得惊人，不知何时悄悄从当年的非主流，进化成了怎么穿都好看的星人，轻松hold住各种地球糙汉子难以驾驭的“变态难”造型。
这场演出并不是一出简单归纳为纯粹摇滚、电子或华阴老腔的表演，而是由谭维维和五位艺人进行的传统与现代之间的对话。即便其本质仍是大众化的，商业化的电视综艺秀，但和同一节目中杨乐对历史伤痕的反思一样，均是在流行文化框架下体现最大公约数，尽最大努力，编曲公司呈现的一出高品质诚意之作。
