在过去十多年的音乐创作中，陈伟伦一直都在不断的尝试将中国传统文化与现代流行音乐相结合。谈到为什么将昆曲以及评弹作为新乐府与戏曲实验性结合的头炮，陈伟伦做出生动的形容：“首先，我认为昆曲是百戏之首，它是中国戏曲的开端。
昆曲想表达的意境以及艺术价值，与现在年轻人的生活状态，有不谋而合的地方。在衣食无忧的情况下，大家就会开始追求精神层面的东西。”而最重要的原因，其实是因为陈伟伦是昆曲《牡丹亭》的“big fan”：“我特别喜欢《牡丹亭》这个故事。
这是中国最早的，描述的比较迷幻的爱情故事，里面的很多创新，现在来看都非常大胆，几百年前的故事放到现在，大家也能理解、喜欢。所以我最先就想把它拿来做尝试。”他笑称，自认为过去的音乐生涯已经有很多的经验去消化中国乐器与西洋音乐体系的融合，但在新乐府的创作初期，仍然遇到很大的挑战：“昆曲声腔艺术的形态和流行音乐的律动搭配在一起，确实是很困难的。”
陈伟伦表示，在创作初期，自己和团队进行过很多的尝试，探讨是改变昆曲本身的唱腔多一些，还是服务于昆曲多一些，最后找到了“一条路”，那就是在足够学习及尊重戏曲的同时，尽量保持它的原貌：“所以我们最终呈现的昆曲唱腔，与古典的昆曲唱腔基本上是相差无几的。当你以传承的态度对待它时，传统的东西会给你很多惊喜和意想不到的内容。”
至于评弹，陈伟伦笑道，它可以看作中国最早的“说唱艺术”：“评弹是非常即兴的，来源于民间，创作于民间，又传唱于民间。评弹艺人会根据每天现场的演出状况，即兴创作一些唱词，是中国戏曲中，非常自由的一种形态。所以后来我就很自然的想到让他与西方的爵士乐做一个混搭。可以说，昆曲是一个比较高大上的艺术形态，相反评弹则比较接地气，两者截然相反，以他们做开端，既是挑战，也很有意思。”
