编曲中人声和声怎么写？二声部与三声部的编写
人声一唱就单蹦？加个和声立刻饱满
很多新手的编曲里，人声就是一条主旋律线，孤零零的。这样听着没错，但副歌总觉得"差点意思"。其实只要在副歌加几轨人声和声，整个歌曲的厚度立刻就上来了。今天讲人声和声怎么写，从二声部到三声部。
二声部和声：最基础也最常用
二声部就是在主旋律下面，再加一条和它配合的旋律线。流行歌里90%的和声都是二声部。
怎么写二声部？最基本的规则：和主旋律保持三度或六度的距离。
- 三度和声：主旋律是C，和声就是E（大三度）或A小三度。三度和声最和谐、最常用，听起来最顺。
- 六度和声：主旋律是C，和声就是A（大六度）。六度和声更明亮、更开阔，适合副歌高潮。
新手从三度和声开始练。主旋律每个音往下挪三度，就是和声。比如主旋律是do-mi-sol-mi，和声就是la-fa-re-fa。这样写出来的和声一定不会难听。
三声部和声：副歌爆发用
二声部写熟了，可以加第三个声部，变成三声部。三声部一般是：主旋律在上，二声部在中间（三度），三声部在下面（再往下三度或六度）。
比如主旋律是C，二声部是E，三声部是G——这样三个音刚好是C和弦。听感上就是三个声音叠在一起，像一个小合唱团。
三声部不要从头到尾都用，太满了。一般是副歌的高潮句用三声部，主歌和副歌前半段还是二声部或者单声部。
和声写在哪里
- 主歌：一般不加和声，或者只在最后一句加一点点。主歌是叙事，人声要干净。
- 预副歌：开始加二声部，慢慢推情绪。
- 副歌：二声部为主，高潮句用三声部。
- 桥段：可以不加和声，或者反过来——主旋律停了，和声出来唱一段。
- 最后副歌：三声部全上，最厚。
几个让和声更好听的技巧
- 和声不要每个字都和主旋律一起进：偶尔晚一点点进，或者主旋律长音的尾音处和声才出来，像在回应。
- 和声的音量要比主旋律小：和声是背景，不能盖过主旋律。一般和声音量比主旋律低3-6dB。
- 和声也需要处理：和声轨同样要加混响和延迟，不要干巴巴的。但混响量不要比主旋律大。
- 最后一个音可以加八度：歌曲结尾的长音，主旋律唱一个八度，和声再叠一个八度，听感上特别饱满。
新手写和声的常见错误
第一，和声和主旋律完全同度——那就等于录了两遍主旋律，没意义。第二，和声写得太响——盖过了主旋律，听众不知道听谁。第三，和声每个音都和主旋律一模一样——只是低了三度，这样听着像合唱，但没有变化。偶尔让和声走一点自己的线条，不要一直跟着主旋律平行移动。第四，主歌就加和声——太满了，主歌要干净。
一个偷懒但好用的方法
如果你不会写和声，有个最简单的办法：把主旋律轨复制一条，整体往下挪三度，然后把音量拉小。这样就是最基础的二声部和声。虽然简单，但效果立竿见影。等熟练了再调整个别音的位置，让和声线条更自然。
行动建议
打开你最近的一首歌曲，把主旋律轨复制一条，整体往下挪三度，音量拉小3dB。先听副歌部分，你会发现人声立刻厚了一倍。然后在副歌最后一句，再复制一条往下挪六度，变成三声部。就这么简单，副歌的爆发力立刻不一样了。人声和声不是什么高深技巧，就是多录一条、挪个音高。