一个人的一生要做一点有意义的事，说难也不难。在这样艰苦的环境下，薛文彦没有放弃他对音乐的执着追求，自1952年起，从他心底和笔端流出来的音符，不知有多少因时代的变化而湮没于祁连山的风雪中，省外的同行较少有人知道他的名字，但他不因此而停笔，而且十分注重专业技术的学习。在中央音乐学院进修的那几年，通过刻苦的学习，创作了《放筏号子》、《陇南山水尽芳菲》等一批较有社会影响的歌曲，成为陇东南很有声望的音乐家，曾担任天水市艺术学校校长，天水市文工团团长，后来又创办和主编《西部歌声》，当选为天水市文联主席、天水市音乐家协会主席等职。薛文彦老人音乐活动的触角极广，从音乐事业的组织领导，到音乐创作，作曲理论的研究与教学都有不菲的成就。但就音乐创作来说，从作曲、歌剧音乐、交响乐、戏剧音乐等方面都有很高的建树，在全国各类刊物发表作品230多部(首)，论文20多篇，荣获各类奖项30多次。

     健谈风趣的薛文彦老人，虽已八十高龄，但他并没有停止音乐创作的脚步。他近期与著名画家刘万年合作，根据刘万年创作的《神山圣水图》来创作一个交响乐，每天的时间基本上都花在交响乐创作上。他说，现在就是有点耳背，走路腿不是很利索，眼睛还算好，电脑上的字都能看清楚。他坚持了20多年的晨练一天都没耽搁过。老人家风趣地说：“他是个典型的浆水肚子，不贪吃，但讲究营养，基本上每天‘老三片’(将大白菜、西红柿和胡萝卜在开水中过一下即可食用)”。

      长期生活在西部的薛文彦，凭着自己对生活的体验，在汲取西部音乐素养的基础上，创作了带有浓郁西部风格的交响乐《母亲》、交响舞曲《跳弦》和交响音画《和谐》。1994年1月15日，由中国音乐家协会、中国音乐研究所、中央电视台文艺部、中央广播电台文艺部、中国音乐学院、《音乐创作》编辑部、中共天水市委、天水市人民政府等单位联合举办的《薛文彦交响作品音乐会》在北京音乐厅举行，这场音乐盛会由中央音乐首席指挥韩中杰执棒、中国广播交响乐团演奏。音乐会共分为交响乐《母亲》、交响舞曲《跳弦》、交响音画《和谐》三大篇章，这场盛会被列入中国音乐年鉴。薛文彦把第一部交响乐命名为《母亲》，这是作者对人民养育之恩的报答，也是对人民的殷切思念，更是对西部人民的崇高赞美。这种美好的思想情感，从乐曲中，在每一个音符中都可以感受得到。正如他在《母亲》交响乐的提示中所说：“母亲对儿女没有索取，不嫌弃、不嫉妒，总是满腔热忱地寄希望于他们，……以慈母心温暖了儿女心；母爱像灿烂的阳光，母爱像宽阔的大河，母爱像滋润的春雨，母爱更是人类伟大的爱。”又在1995年，他以现代风格的曲目《家乡的小鸟天堂》在台湾的国际华人作曲比赛中荣获第四名，后来其歌谱在台湾出版，全球发行。

      创作音乐是一个纯净的世界，它能使美流进心房，溶入血液，保持人性的善良、单纯和高尚。这是薛文彦老人对音乐的诠释，在创作理念与音乐风格的设计方面，他持宽容、开放于科学的音乐观，不“画地为牢”，在广阔的空间里，探索发展；在理论技法上，不受任何流派风格体系的限制，根据创作需要，古今中外任他选择，为他所用；在包容传统与反传统的创作理念中跨越古典与现代，中与外之争，自由地展现独特的自我风格；作品充分体现中国思想文化内涵与中国大地鲜活的生活气息；争取音乐伴奏制作交响语言国际化、大众化。